昨天沒怎麼工作，夜晚同妻子看了這部電影。這是我向她推薦的，先前我看過兩次，因為它是經典。這是托雷“回家三部曲”中的一部，另外兩部分別叫《天堂電影院》和《海上鋼琴師》。每一部都給我帶來極大的震撼，它們同屬經典。

我告訴妻子，你得像閱讀一部小說一樣來看這部電影。

當災難沒有降臨之前，所有的人性似乎都是美好的，詩意的。這就是爲什麽我們在電影的前半部份，看到的畫面那麼唯美，那麼令人欣悅，幽默，輕鬆，放佛講述的不過是一個少年的性壓抑故事，導演寫實的風格，將少年那種騷動和鬱悶表現得十分淋漓。但是急轉之下的是通過他的視覺，撕扯開了人性的醜惡。真正的人性悲劇開始了。瑪蓮娜毫無懸念地滑落進了悲劇的深淵。她的拼命掙扎在小鎮人們的漠視和狹隘中不起作用。女人嫉妒，男人貪婪。當群婦毆打瑪蓮娜的時候，悲劇抵達高潮。她沖著男人們的嘶叫，悲愴屈辱的淚水，默默掩面而去的身影，再次將人性的醜惡通透展示……

與其說命運像娼妓，那麼生活更像婊子。當瑪蓮娜的丈夫獨臂歸來，或許可以瞭解了生活的善變和命運的捉弄，那麼這一切的根源都在哪裡？戰爭。戰爭之下，無論勝者還是敗者，沒有誰是聖潔的。西西裡小鎮的人性爲什麽那麼扭曲，那麼卑劣，自然也就可以理解了。當一切回歸平靜，人們的善良不也回來了么？一句早安，冰釋前嫌。

時間關係，無法贅述。其實，我真想好好分析一下這部電影和托雷的三部曲。我們缺少這樣樸實無華的宏大敘事。中國電影缺少，中國文學也同樣缺少。

時間過的真快，這部2003年的電影現在看來似乎很遙遠了。最初看到片名，尚以為是一部俄羅斯的列寧傳記式記錄片，記錄雖真實卻予人枯燥，所以提不起興致去看，直到最近偶然看了介紹，才發覺這竟會是一部完全的德國影片，一段發生在上個世紀八十年代末期德國社會變革中的故事。就影片的故事性來說，說它是一個別致的小品也無不可，它似乎想用一個很嚴肅的片名來講述一個故事，一個處於社會變遷下的溫情家庭故事，傳達著一個溫馨懷舊但卻充滿希望的主題。影片正視那段歷史，卻選擇了近乎中立的態度，沒有批判與審視，而是將這段歷史融合進一個普通的東德家庭來展現。以普通人的生活視角來見證這段歷史的變更與發展。

　　影片講述了在東德生活的一個普通家庭，父親越過柏林牆投奔西德後，留下了母親與兩個子女在東德繼續生活，失去了父親的母親嫁給了社會主義，在1989年這個特殊歷史時刻，母親目睹了兒子因為參加夜遊示威而被員警逮捕，導致心肌梗塞昏迷，昏迷持續了八個月，在這期間，兩德間的關係已發生了巨大的變化，東德的社會主義被西德的資本主義替代，柏林牆被拆除，兩德統一。在八個月後，母親蘇醒了，兒子聽從了醫生的勸告，知道母親已不能再受任何刺激，否則性命堪輿。兒子知道母親無法承受失去社會主義信仰的打擊，所以將母親接回了家，在母親那僅有幾十平的小屋裡開始了東德社會主義的重建，於是，一場充滿著愛與謊的荒誕劇上演了。

　　影片是完全以兒子的視角來講述，在他的講述中，穿插了整個那個時期的社會變更對人們生活帶來的影響，雖然完全個人化的講述角度有著太多的主觀性，但這只是影片的敘事形式，歷史對於我們來說，很多時候也是主觀的。對於同在社會主義制度下的我們，對這個講述的世界感到很熟悉，絲毫沒有因為國家不同的差距而產生理解上的難度，反而感到一絲相似與親切。片名叫《再見列寧》，影片中卻沒有出現列寧，有的只是列寧的雕像與列寧的思想，在本片中，他儼然成為制度與信仰的象徵。再見列寧，我想最淺顯的理解就應是告別以往的生活，對已被替代的社會主義制度的告別。

　　也許每個人都會從影片中讀到不同的感受，我讀到了信仰、救贖、親情與謊言。

　　【關於信仰，關於救贖】

　　不管是出自內心還是迫於形勢，社會主義早已變成母親的信仰。在父親走後她為這個社會、這個信仰注入了最大的心血與熱情，所以在這個特殊時期，兒子才會為她編造這麼一個大謊言來重新建起她的信仰。處於青春躁動期的兒子阿裡斯，似乎是並沒有明顯被控制在制度下。但在母親昏迷、兩德統一後，他的生活、他的世界發生了倒轉變化時，他的信仰就已經迷失了。他變得彷徨、變得不安、變得失去了存在的根本。與其說他在為母親虛擬重建東德，倒不如說他是在尋找自已已經迷失的信仰，尋找自已的救贖。母親去世了，為她而建的虛擬社會主義東德也變得沒有任何存在意義，這同時也暗示著此時的兒子也正式標誌與社會主義制度進行告別，他似乎是重新把握住了生命，邁向新的開始，投入新的生活。

　　本片沒有任何批判的傾向，所以不要去想信仰的內容，信仰本無對錯，關健是在乎人心。在影片中打倒的不只是東德的共產政權，還有東德的價值觀和生活模式，所以在這個特殊年代，他們需要這種看似荒誕的形式來支撐自已。這不是自已騙自已，而是自我求贖，自我調整，這是我們都需要的。不管發生了什麼事情，生活還是要繼續的，只要堅持自已的信仰，我們就能突破逆境去面對。

　　【關於親情，關於謊言】

　　這部影片在另一種理解上，其實就是一個關於愛與謊言的溫情電影。

　　對於兒子來說，通篇的謊言都表達了對母親的愛，他的荒誕行為中，雖然含有對信仰迷失的自我求贖，是通過親情的這個切點來表達出來。但他用一個一個的真實的行動來表達對母親的感情這個形象是可信的，是感人的。為了讓母親平安的養病，兒子在母親的小屋裡重建了東德的縮影。其實兒子不知道，母親內心深處的信仰可能根本就不是革命，不是社會主義，不是國家制度，而是一家人自由、快樂的生活。真正的柏林牆拆除了，母親心中信仰卻始終沒有變過。為了維護這個信仰他不惜帶上另一套信仰來對所有人說了一個大貫穿全片的大謊。她的這個謊言在父親離開東德時就已開始了，他隱藏了自已的感情，將自已的一生都獻給了社會主義制度來換取親情關係的完整。

　　在影片最後，母親看著兒子，露出理解的微笑去了，他理解了兒子的謊言，享受著兒子給她的愛，懷著她的信仰安詳的去了。給愛的人永遠的快樂，是亙古不變的，即使使用的手段是欺騙，手段說穿了只是手段，真感情是值得原諒的，所以，有時我們大可不必為善意的謊言而背負太多的譴責。

　　我是普通人，對社會體制沒有什麼太明顯的喜惡，我不屬於憤青，我也不喜歡政治，但我想，對於許多人來說，政治是不重要的，制度是不重要的，最重要的是生活。過去的都是歷史，歷史再凝重也只是歷史，都是過去時，新的生活還要繼續。

　　影片的主旨不是批判什麼，他站在了中立的立場，懷念了過去，肯定了進步，頌揚了和平。以普通的家庭的變化體現出了不普通的社會變更。將濃重的歷史主題鬧劇般的融進了生活。導演沃爾夫岡·貝克帶給我們的這部影片是一個黑色喜劇，他切開了那個時代的年輪，在它的剖面上來見證歷史的變更，在巨大的社會變革，人們依舊要生活，影片充斥著的不是對過去的傷逝，而是對未來，對生活美好的嚮往。

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